一幅优秀作品所表现出来的境界、格调与品位，无不来自艺术家对客观世界的长期理解、文化的积累和主观形式上的升华。
山水画家曾端先生的作品，在心灵远游与精神守望中显示出鲜明的艺术性和丰厚的内涵，并体现一种彼岸性的宁静，悠远的风情与韵趣。
他出生于书画世家，从小在父母的熏陶下（特别是母亲，当代花鸟大师张洁贞），显示出极高的绘画天赋。在文化大革命这特定的历史背景下，十五岁随父母下放到赣东深远山区，一呆就是三十五年，“风华少年鬓角归，守一生清贫”。但正是那原生态式的山山水水、一草一树，无形中成就他今天精湛的艺术造诣。
曾端传承着中国传统文化的精髓，将作品的山水意象、符号意义、境界美感都体现为一种超越现实的神思和韵致。作品始终洋溢着一种少有的未被污染的纯净气息，在无声和氤氲中表现心境追求。他淫浸于黄氏山水，又将黄氏山水拟人化，得其形又另辟风范，在用色上充分汲取现代艺术和西画技法的优点，大胆尝试与突破。其08年力作《丹砂遍凝野秋声》视觉冲击力强，又不失传统，每一根霸悍的线条和每一滴墨都经得起细看，经得起推敲。
《荫翠夏木掩苍崖》《回望多在险峻间》等作品表面上清静素雅，平淡无奇，却暗藏玄机，俨然大江截流，风平浪静的背后蕴涵巨大张力，这种外“静”内“动”的审美境趣，反映出曾端先生的超凡的文化自信，笔墨到处，皆为境界动。
他性淡如菊，隐于大市而寡交，终日以笔墨为伴，潜心禅悟，起名“亚禅”，用心感悟，与心交流。他强调：外师造化、中得心源，作画要从意境用功，以达到言外之味、弦外之声。
退休后，又游历祖国众多名山古道，留下数千幅速写稿。归来后，将笔下的自然山川更加拟人化，把自己的情感和自然景象融为一体。自然山性为我性，落笔劲朗，自然水性为我性，下笔生韵。
《阅尽世间沧桑》几棵参天古树没云霄，苍茫的磐根、老藤如山如石，几个坚韧、朴实的山里人采山归来。奇特的构思和布局，感觉他画的不是树，而是一位圣人，一尊如“乐山”式的大佛，予人肃然起敬，虔顶膜拜。如果曾端没有在山里生活的这几十年的亲身感悟，如果他不是位禅意颇深的隐士，他也就不可能创作出如此感慨之作。
曾端不善交际，但胸襟广阔，他对水的热爱和理解也独善其中。特别是对海水那浪涛汹涌、气吞万里之势的表现，淋漓尽致。他的苍鹰是一位久经战场的将军、英雄，激发着对生命无比的热爱和勇敢无惧，散发着“击长空，欲与苍天争”的霸气。
曾端善于汲取各种艺术的精华与水分，他在不断地探索中寻求突破，但他骨子里始终弥漫着中国传统式文人的气息——诗中有画、画中有诗。
在当今画坛“几多归鸟尽迷巢”的创作空间里，他对艺术是执着和负责的，每一幅作品都表现出不同的情趣和思想，无一雷同，哪怕是一棵树、一棵草布局，他都努力地避免着。他喜欢用作品说话，用心去交流。
